第250章 不要哭泣？还行真香！（2 / 2）
布莱格曼之所以去看《第六感》，大概也是因为自己是《理智与情感》的配乐指导。
因此，在改编的时候，就要为这些男性角色添加很多具体的情节。
一一一.二五三.二四二.四三
乔爵士家的午餐会，为了给姐姐解围，所以主动提出借爵士家的钢琴弹一段。
这种一眼万年的剧情，对玛丽安的爱情塑造很重要。
说着，他站起身来，把钢琴让给凯特·温斯莱特，“交给你了。”
原来不知道什么时候，大堂已经聚集了不少人，这些掌声都是他们发出来的。
原本，作为一部传世经典，《理智与情感》这个名字就已经有些拒人千里的意思。
“或许。”艾玛点点头，“它的作者是谁？”
凯特当然不只有《泰坦尼克号》这一部经典作品，但是相较于《泰坦尼克号》，其他电影都逊色太多。
因此，这首曲子必须很有魅力。
听周彦说不知道，布莱格曼有些疑虑，“会不会产生版权纠纷？”
因为周彦把旋律跟伴奏写在了两张谱子上面，给凯特的弹唱带来了一些难度，所以她在读谱的时候有点慢。
随后布莱格曼跟艾玛·汤普森就走出了周彦他们的房间。
“那要不，等碰头会开始的时候，让凯特现场唱一下？”布莱格曼说道。
不过对于周彦的恭维，她没有任何反应，甚至她觉得这个中国人有点虚伪。
这边，布莱格曼他们走了之后，王祖贤开口说道，“看来，这位汤普森小姐，并不是特别认可你。”
“但他并不像是年轻人，我是说，那种很有活力的年轻人。”
原本周彦是只写曲子，不写歌词的，不过他还是把歌词给填上了，至于用不用，就看导演跟制片了。
周彦点点头，“你想听什么？事先声明，太难的曲子不行，这架琴我驾驭不了。”
不过安李他们并不像把这部小说改编成什么严肃的、纠结于历史考究的电影，他们希望让普通观众也能很容易地接受这部电影。
但即便心中反对，安李总是默不作声，然后过段时间再次把这个问题抛出来，这样过了一次两次，可能到了第三次，他才会说出自己的真实想法。
凯特点点头，走到钢琴边上，先把谱子架好，然后坐了下去，慢慢地对着谱子开始唱。
“这是十六世纪的一首诗歌，你或许之前听过。”
“弹什么都行。”
他们知道凯特唱歌很不错，声音也很好，只是他们没想到的是这首歌由凯特唱出来竟然这么好听。
等他把《风》弹完的时候，布莱格曼带着艾玛以及凯特走了过来。
凯特自己对着谱子复盘了一下周彦刚才说的那些东西，又再次唱了一遍。
布莱格曼看向周彦，“Y，你方便跟我们一起下去么？”
……
而且这首歌，也不太适合她的声音。
这也很正常，玛丽安所弹奏的曲子中，这首曲子意义最大，因为这首曲子是布兰登上校爱上玛丽安的关键。
周彦想要的是比较空灵的声音，即便唱功生涩，也没关系。这首歌旋律简单，唱词简单，唱功大概过关，剩下的就是比音色了。
周彦在音乐上面的才华，实属罕见。
好莱坞电影的制作，毕竟跟美剧不同，编剧没有那么大的权力。
王祖贤翻身趴在周彦怀里，“一个每周自己工作至少六十个小时的人，还不算工作狂，那什么才算工作狂？”
周彦笑道，“今天我们到酒店的时候，已经跟凯特见过了。”
暗自叹了口气，艾玛·汤普森说道，“这首歌是玛丽安唱，所以还是要让凯特来试一试。”
大概五分钟之后，她才终于开口。
“悲伤的泉，你不要哭泣。
汤普森问的配乐，周彦自然已经写出来了，他起身将自己的文件夹取来，从中抽了一小沓谱子出来。
过了一会儿，周彦开口说道，“原本以为今天能休息休息，不过看这个情况，我可能要快速忙起来了。”
眼前这架算是个“古董琴”了，不过并不是“古董琴”就珍贵，很多“古董琴”只是放的时间比较长而已。
在她弹到一半的时候，姗姗来迟的布兰登上校走进餐厅，看到正在弹琴唱歌的玛丽安，瞬间被迷住了。
周彦称呼这种说话方式为“乐队指挥式”说话，他们在说话的时候，手势比乐队指挥还要精彩。
虽然凯特唱得比较生疏，不过却让周彦眼睛一亮。
周彦看了眼汤普森，倒是有些奇怪，其实配乐这事，一般不用编剧去关心。
“好，那我现在就去找凯特。可能需要一会儿，你可以等一会儿再下去。”布莱格曼说道。
艾玛却摇头道，“Y在这里待不了太长时间，我认为还是赶快让凯特试一试，酒店大堂就有钢琴，可以让她在那里试。”
艾玛·汤普森用一种纯正的英音朗读了这首歌的歌词，她的朗读非常有感染力，虽然是第一次看到歌词，但她还是读的非常流畅。
这个Y好像跟安李差不多，也不会把自己的真实想法说出来。
凯特·温斯莱特自己也感觉很惊喜，她在开唱之前并没有预想到这首歌竟然这么好听。
“悲伤的泉，你不要哭泣。
周彦也笑了起来，谁说老外不会说场面话，瞧这个布莱格曼的场面话说得多好。
“这位是饰演玛丽安的演员凯特，凯特，这位是电影的配乐指导Y。”
其实当时安李要让一个中国音乐人来给电影配乐的时候，布莱格曼是不太同意的，不过当他听了周彦的两张专辑之后，态度就有了变化。
这时艾玛·汤普森开始尝试着跟着旋律唱词，看得出来，她唱谱的能力还是可以的，音准也还不错，不过非要说专业性的话，周彦觉得跟真正的音乐剧表演者比，她还是差了点意思。
“但没有人管，自己还能坚持这样工作的人并没有多少。”
听她唱《不要哭泣》，感觉就像是蔡琴在唱《小手拉大手》，唱的没错，味道却不对。
“好的。”周彦点头。
“请问电影拍摄时要用到的曲子，已经做好了么？”
“嗯，应该有些年头了。”
布莱格曼则是缓缓点头，Y的才华果然值得相信。
因为之前就已经说好，曲子由周彦来写，歌词他们来写。
听到周彦这么说，布莱格曼笑了笑，他自然能听得出来周彦是在开玩笑。
周彦耸耸肩，“都可以。”
“这架钢琴看起来很古老。”
看得出来，艾玛·汤普森比较关心这首曲子。
走了一段之后，布莱格曼笑着说，“Y比我想象中还要更加年轻，你觉得呢，艾玛？”
其实不用周彦特别解释，这两张谱子一看就能分辨出哪个是伴奏，哪个是旋律，因为歌词就写在旋律那张谱子上面。
在周彦拿到的剧本中，玛丽安总共弹了四首原创曲子，其中有两首是弹唱。
如果真如周彦所说，这是一首十六世纪的诗歌，那自然不会有版权纠纷，但周彦连作者都不知道，假如这是最近这些年别人创作的，就会出问题。
周彦毕竟刚来酒店没多久，旅途已经很劳顿，未必愿意跟他们下去折腾，所以布莱格曼才有此一问。。
王祖贤躺在床上，笑嘻嘻地说道，“你可真是个务实的艺术家。”
等到凯特第一遍唱完之后，周彦走了过去，“你唱得很好，不过有几处的处理可以一些改变。”
可是……”
在周彦之前的谱子上面，只有旋律，可没标注每一段该怎么表现。
她刚才之所以会急，也是想要快点把曲子确定下来，然后再把词给填上。
布莱格曼甚至还对比了《想飞的钢琴少年》跟《飞翔的钢琴少年》这两个版本，随后他发现，周彦在配乐细节上的处理真的很厉害，完全能够根据剧情的节奏来安排不同的配乐。
其实在凯特唱歌的时候，运用了很多现代唱法，这一点并不符合电影的设定。
这让她感觉，跟中国人交流起来有点累。
两个版本之间的区别其实并不大，但这些区别都被周彦捕捉到并体现在了配乐当中。
后来布莱格曼又看到了周彦的新电影《第六感》，他惊讶地发现周彦的导演水平竟然直线上升，《第六感》可以说是一部很成熟的作品了。
如果《第六感》是一部英语片，布莱格曼相信，它肯定能够拿到更好的成绩，绝对不止这么一点票房。